Tehnologije za proizvodnju i reprodukciju animiranih filmova stare su manje od 150 godina, ali tijekom ovog kratkog razdoblja prema povijesnim mjerilima napravile su golem korak u razvoju. Prikaz nekoliko prigušenih slika desetak odabranih ljudi ustupio je mjesto velikim dvoranama s ogromnim zaslonom i izvrsnom akustikom. Likovi iz crtića često izgledaju bolje od njihovih kolega uživo. Ponekad se čini da animacija još uvijek nije zamijenila kino samo iz sažaljenja prema filmskoj industriji ili na temelju neizgovorenog dogovora da tisuće kolega ne izbace na ulicu samo zato što ih se može crtati visokokvalitetno.
Animacija je prerasla u moćnu industriju s milijardama dolara prodaje. Više ne čudi da prihod cjelovečernjih crtića premašuje prihod mnogih igranih filmova. I istodobno, mnogima je gledanje animiranog filma prilika na kratko za povratak u djetinjstvo, kada su drveće bilo veliko, boje su bile jarke, sve svjetsko zlo predstavljao je jedan lik iz bajke, a tvorci crtića činili su se pravim čarobnjacima.
1. Ako se ne udubite u suštinu problema, animirane filmove lako možete smatrati mlađim bratom „velikog“, „ozbiljnog“ kina. Zapravo, sve te smiješne male životinje i mali ljudi ne mogu biti rodoslovci ozbiljnih muškaraca i žena, koji ponekad na zaslonu žive jedan i pol sat. Zapravo su priče o šokantnom utjecaju filma braće Lumière o dolasku vlaka na prve gledatelje uvelike pretjerane. Tehnologije za prikazivanje različitih vrsta pokretnih slika, iako nesavršene, postoje od 1820-ih. I nisu samo postojali, već su se komercijalno koristili. Konkretno, objavljeni su čitavi kompleti od šest diskova, objedinjeni jednim zapletom. S obzirom na tadašnju pravnu nezrelost društva, poduzetni su ljudi kupovali fenakistiskope (tzv. Uređaje koji su se sastojali od žarulje sa žarnom niti i opruge sa satom koji je okretao disk s crtežima) i, ne razmišljajući o problemima s autorskim pravima, organizirali plaćena javna prikazivanja novih proizvoda s očaravajućim imenima poput "Fantazijska pantomima" ili "Predivan disk".
Kino je bilo još jako daleko ...
2. Nesigurnost oko točnog datuma pojavljivanja animiranih filmova dovela je do određene nedosljednosti u određivanju datuma profesionalnog odmora animatora. Od 2002. godine slavi se 28. listopada. Na današnji dan 1892. godine Emile Reynaud prvi je put javno pokazao svoje pokretne slike. Međutim, mnogi, uključujući ruske, filmaše vjeruju da se datumom pojave animacije treba smatrati 30. kolovoza 1877. godine, kada je Reino patentirao svoju kutiju s kolačićima, zalijepljenu crtežima.
Emile Reynaud na svom aparatu radi gotovo 30 godina
3. Poznati ruski koreograf Aleksandar Širjajev smatra se utemeljiteljem lutkarskih crtića. Zapravo je u svojoj kući opremio mini kopiju baletnog kazališta i uspio vrlo precizno reproducirati nekoliko baletnih predstava. Točnost snimanja bila je toliko visoka (i to se dogodilo u ranim godinama dvadesetog stoljeća) da su ih kasnije redatelji koristili za reprodukciju predstava. Shiryaev nije izmislio svoju tehniku iz dobrog života. Uprava carskih kazališta zabranila mu je bavljenje baletima uživo, a kinematografska tehnika tih godina ostavljala je mnogo želja - Širjajev je koristio 17,5 mm filmsku kameru "Biocam". Fotografiranje lutki u kombinaciji s ručno nacrtanim okvirima pomoglo mu je postići potrebnu uglađenost pokreta.
Alexander Shiryaev uspio je postići stvarnost slike s minimalnim sredstvima
4. Gotovo paralelno sa Shiryaevom, drugi subjekt Ruskog Carstva, Vladislav Starevich, razvio je sličnu tehniku animacije. Čak se i u gimnaziji Starevich bavio insektima, a izrađivao je ne samo plišane životinje, već i modele. Po završetku škole postao je skrbnik muzeja, a svom novom radnom mjestu dao je dva albuma izvrsnih fotografija. Njihova je kvaliteta bila toliko visoka da je ravnatelj muzeja novom zaposleniku dao filmsku kameru, sugerirajući da preuzmu tadašnju novost - kino. Starevič je dobio otkaz u ideji da snima dokumentarne filmove o insektima, ali odmah se suočio s nerješivim problemom - s potrebnim osvjetljenjem za punopravno pucanje, insekti su zapali u omamljenost. Starevich se nije predao i počeo uklanjati plišane životinje, vješto ih premještajući. 1912. objavio je film Lijepa Lucinda ili Rat mrene sa jelenom. Film u kojem su insekti bili junaci viteških romana izazvao je buku u cijelom svijetu. Glavni razlog divljenja bilo je pitanje: kako je autor uspio natjerati žive "glumce" da rade u kadru?
Starevich i njegovi glumci
5. Crtić s najvećom zaradom u povijesti žanra je adaptacija bajke H. H. Andersena "Snježna kraljica". Crtić pod nazivom Frozen objavljen je 2013. godine. Njegov je proračun iznosio 150 milijuna dolara, a naknade su premašile 1,276 milijardi dolara. Još 6 crtića prikupilo je preko milijardu dolara, a svi su objavljeni 2010. i kasnije. Međutim, ocjena kino crtanih filmova prilično je proizvoljna i više odražava porast cijena ulaznica u kina nego popularnost crtića. Primjerice, 100. mjesto u ocjeni zauzima slika "Bambi", koja je od 1942. godine prikupila više od 267 milijuna dolara. Ulaznica za kino za večernju predstavu vikendom tada je koštala 20 centi. Sada će posjet Sjedinjenim Američkim Državama koštati najmanje 100 puta više.
6. Unatoč činjenici da su deseci ljudi koji su napravili važne izume ušli u povijest animacije, Walta Disneya treba smatrati glavnim revolucionarom u svijetu animacije. Vrlo je dugo moguće navesti njegova zbivanja, ali najvažnije postignuće velikog američkog animatora bilo je postavljanje produkcije animiranih filmova na gotovo industrijskoj osnovi. S Disneyem je snimanje crtića postalo djelo velikog tima koji je prestao biti zanat entuzijasta koji sve rade vlastitim rukama. Zahvaljujući podjeli rada, kreativni tim ima vremena za razvoj i primjenu novih rješenja. I veliko financiranje animacijskih projekata učinilo je crtiće konkurentima igranih filmova.
Walt Disney sa svojim glavnim likom
7. Odnos Walta Disneya sa zaposlenicima nikada nije bio savršen. Ostavljali su ga, u više navrata gotovo otvoreno krali događaje, itd. Sam Disney također nije bio stran bezobrazluku i aroganciji. S jedne strane, svi zaposlenici zvali su ga samo "Walt". Istodobno, podređeni su prvom prilikom stavili palice u kotače šefa. Jednog dana naredio je ukrasiti zidove uredske blagovaonice slikama likova iz crtića. Tim se usprotivio - neće se svima svidjeti kad vas posao čuva u blagovaonici. Disney je ipak naredio da to učine na svoj način, a kao odgovor dobio je bojkot - razgovarali su s njim samo u slučaju krajnje službene potrebe. Crteži su morali biti prelakirani, ali Disney se osvetio. U velikoj dvorani Disney Worlda na Floridi, gdje se nalaze pokretne figure poznatih likova, stavio je glavu predsjednika Lincolna, odvojenu od torza, nasred stola. Štoviše, ova je glava vrisnula na zaposlenike koji su ušli u dvoranu, dočekujući ih. Srećom, ispostavilo se da je nekoliko nesvjestica.
8. Muzej animacije djeluje u Moskvi od 2006. godine. Unatoč mladosti muzeja, njegovo je osoblje uspjelo prikupiti značajnu zbirku eksponata, govoreći i o povijesti svjetske animacije i o modernim crtićima. Konkretno, Dvorana povijesti animacije sadrži preteče moderne animacije: čarobni fenjer, praksinoskop, zootrop itd. Također prikazuje Jadnog Pierrota, jednog od prvih crtanih filmova na svijetu, koji je snimio Francuz Emile Reynaud. Muzejsko osoblje organizira razne zabavne i obrazovne izlete. U svom tečaju djeca se ne mogu samo upoznati s postupkom stvaranja crtića, već i sudjelovati u njihovom snimanju.
9. Ruski redatelj i animator Yuri Norshtein osvojio je dvije jedinstvene nagrade. Anketa Američke akademije filmskih umjetnosti (ova organizacija dodjeljuje slavnog "Oscara") 1984. godine, njegov crtić "Priča o bajkama" prepoznat je kao najbolji animirani film svih vremena. 2003. godine na sličnoj je anketi filmskih kritičara i redatelja pobijedio Norsteinov crtić "Jež u magli". Najvjerojatnije ne postoji presedan za još jedno redateljevo postignuće: od 1981. godine do sada radio je na animiranom filmu zasnovan na priči Nikolaja Gogolja "Šinjel".
10. Vuk u poznatom crtiću Eduarda Nazarova "Bilo jednom pas" svojim navikama podsjeća na Grbava - lik Armena Dzhigarkhanyana iz popularnog TV filma "Mjesto sastanka ne može se promijeniti". Sličnosti nisu nimalo slučajne. Već u procesu sinkronizacije redatelj je primijetio da Dzhigarkhanyanov glas nije odgovarao prilično mekoj slici Vuka. Stoga su gotovo sve scene s Vukom preuređene tako da mu daju neku vrstu gangsterskog okusa. Ukrajinska pjesma za piće, koja zvuči u crtiću, nije posebno snimljena - predana je ravnatelju iz Etnografskog muzeja u Kijevu, ovo je autentična izvedba narodne pjesme. U američkoj verziji crtića, Vuka je izrazio country zvijezda Chris Kristofferson. U Norveškoj je eurovizijski laureat Alexander Rybak igrao ulogu Vuka, a njegov partner u ulozi Psa bio je vokal "A-Ha" Morten Harket. "Indijskog" psa izrazila je zvijezda "Disco Dancera" Mithun Chakraborty.
11. Glazbeni urednik animirane serije "Pa, čekaj!" Gennady Krylov pokazao je izvanrednu glazbenu erudiciju. Uz poznate pjesme koje izvode popularni sovjetski izvođači od Vladimira Visockog do Muslimana Magomajeva, pustolovine Vuka i Zeca popraćene su skladbama sada potpuno nepoznatih izvođača. Primjerice, u raznim serijama pjesme i melodije izvode Mađar Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, orkestar Nacionalne narodne vojske DDR-a, Nijemac Guido Masalski, ansambl Hazi Osterwald ili mađarski radijski orkestar. Od 8. epizode, Gennady Gladkov bio je angažiran u glazbi za crtić, ali obris je ostao nepromijenjen: hitovi su bili prošarani praktički nepoznatim melodijama.
12. Najveći sovjetski studio za animaciju "Soyuzmultfilm" stvoren je 1936. godine pod očitim utjecajem uspjeha velikih američkih tvrtki za animaciju. Gotovo odmah, studio je savladao postupak crtanja radionice, što je omogućilo dramatično ubrzanje proizvodnje. Međutim, vrlo brzo je vrhovno vodstvo zemlje (a studio je otvoren prema osobnim uputama I.V. Staljina) shvatilo da Sovjetski Savez ne može povući američke volumene i da oni nisu potrebni. Stoga je naglasak stavljen na kvalitetu proizvedenih crtića. Kadrovi su i ovdje odlučili o svemu: već postignuti majstori bili su zaduženi za obuku mladih na posebnim tečajevima. Postupno se kadrovska rezerva počela pokazivati, a 1970-e - 1980-te postale su procvat Soyuzmultfilma. Unatoč ozbiljnom financijskom zaostatku, sovjetski redatelji snimali su filmove koji nisu bili inferiorni, a ponekad su čak i nadmašivali svjetske standarde. Štoviše, to se odnosilo i na jednostavne serijske proizvode i na crtiće koji nude inovativna rješenja.
13. S obzirom na posebnosti sovjetske distribucije filma, nije moguće napraviti ocjenu sovjetskih crtića prema broju gledatelja koji su gledali crtić. Ako postoje prilično objektivni podaci o igranim filmovima, tada su se crtići u kinima prikazivali u najboljem slučaju u zbirkama ili kao radnja koja je prethodila filmu. Glavna publika crtića gledala ih je na televiziji, čije su ocjene posljednje zanimanje sovjetske vlasti. Stoga jedina približno objektivna procjena sovjetskog crtića može biti ocjena autoritativnih filmskih portala. Ono što je karakteristično: ocjene portala Internet Movie Database i portala Kinopoisk ponekad se razlikuju za desetinke boda, ali prvih deset crtića je isto. To su „Jednom je bio pas“, „Pa, čekaj!“, „Troje iz Prostokvashina“, „Winnie the Pooh“, „Kid and Carlson“, „Bremenski svirači“, „Gena krokodil“, „Povratak rasipne papige“, „Snijeg kraljica “i„ Avanture mačka Leopolda “.
14. U novijoj povijesti ruske animacije već postoje stranice kojima se možemo ponositi. Film "Tri heroja na udaljenim obalama", objavljen 2012., zaradio je 31,5 milijuna dolara, što ga je smjestilo na ukupno 12. mjesto ruske ocjene crtića s najvećom zaradom. Top 50 također uključuje: “Ivan Tsarevich i sivi vuk” (2011., 20. mjesto, 24,8 milijuna USD), „Tri heroja: viteški potez“ (2014., 30 USD, 19,4 milijuna USD). ), „Ivan Carevič i sivi vuk 2“ (2014., 32, 19,3 milijuna dolara), „Tri junaka i kraljica Šamahan“ (2010, 33, 19 milijuna dolara), „Tri junaka i egipatska princeza“ (2017., 49, 14,4 milijuna dolara) i „Tri heroja i morski kralj“ (2016, 50, 14 milijuna dolara).
15. Jedan od dijelova ruske animirane serije "Maša i medvjed" u 2018. godini postao je najpopularniji ne-glazbeni video objavljen na YouTube video hostingu. Serija "Maša i kaša", prenesena na uslugu 31. siječnja 2012., pogledana je 3,53 milijarde puta početkom travnja 2019. Sve u svemu, video s kanala "Maša i medvjed" zaradio je više od 5,82 milijarde pregleda.
16. Od 1932. godine dodjeljuje se posebna nagrada Oskar za najbolji animirani kratki film (promijenjen u Animirani 1975.). Walt Disney ostat će neprikosnoveni lider dugi niz godina. Njegovi crtići nominirani su za Oscara 39 puta i osvojili su 12 pobjeda. Najbliži progonitelj Nick Park, koji je režirao Wallacea i Gromita te ovcu Shaun, ima samo 3 pobjede.
17. 2002. godine i cjelovečernji crtići dobili su nominaciju za Oscara. Prvi pobjednik bio je već legendarni "Shrek". Najčešće je "Oscar" za cjeloviti animirani film pripao proizvodima "Pixara" - 10 nominacija i 9 pobjeda.
18. Sve velike nacionalne škole crtanih filmova imaju svoje osobine, međutim, nakon pojave računalne tehnologije, animacija je počela postajati posve isti tip. Globalizacija nije utjecala samo na anime - japanske nacionalne crtiće. Nije stvar u golemim očima i lutkarskim licima likova. Tijekom 100 godina svog postojanja anime je postao organski sloj svojevrsne japanske kulture. U početku su crtani filmovi snimljeni u Zemlji izlazećeg sunca bili usmjereni na nešto stariju publiku širom svijeta. U zavjere su stavljena osjetila, stereotipi ponašanja, povijesne i kulturne reference, razumljive samo Japancima. Karakteristične značajke animea su i popularne pjesme izvedene na početku i na kraju crtića, bolja glasovna gluma, usmjerena na prilično usku publiku u usporedbi sa zapadnjačkim crtićima, i obilno plasiranje proizvoda - prihod anime studija uglavnom se sastoji od prodaje povezanih proizvoda.
19. Prije pojave računalne grafike, rad umjetnika animacije bio je vrlo mukotrpan i spor. Nije šala, da bismo snimili minutu crtića, bilo je potrebno pripremiti i snimiti 1.440 slika. Stoga blooperi u relativno starim crtićima nisu nimalo rijetki. Međutim, broj okvira istovremeno sprječava gledatelje da primijete nepreciznost ili apsurd - slika se mijenja brže nego u filmu.Bloopere iz crtića primjećuju samo najsretniji gledatelji. Na primjer, u crtićima "Pa, čekaj!" i "Praznici u Prostokvashinu" stalno se nešto događa vratima. Mijenjaju izgled, mjesto pa čak i onu stranu kojoj se otvaraju. U 6. epizodi "Pa, pričekaj malo!" Vuk progoni Harea duž vlaka, sruši vrata kočije i odleti u suprotnom smjeru. Crtić "Winnie the Pooh" općenito prikazuje paranormalni svijet. U njemu drveće namjerno uzgaja grane kako bi pravilno srušilo medvjeda koji leti dolje (pri podizanju je deblo bilo bez grana), svinje se u slučaju opasnosti mogu teleportirati, a magarci toliko tuguju da unište svu vegetaciju u blizini ribnjaka, a da je ne dotaknu.
Bista mame ujaka Fedora najčešće je primjećivana glupača u crtićima
20. Američka Fox Broadcasting Network 1988. godine počela je emitirati animiranu seriju The Simpsons. Situacijska komedija o životu provincijske američke obitelji i njezinih susjeda izlazi već 30 sezona. Za to vrijeme gledatelji su vidjeli više od 600 epizoda. Serija je osvojila po 27 nagrada Annie i Emmy za najbolji televizijski film i desetke drugih nagrada širom svijeta. Emisija ima svoju zvijezdu na hollywoodskom Šetalištu slavnih. U Simpsonima se šale na gotovo sve i parodiraju što god žele. To je više puta izazvalo kritike kreatora, ali stvar još uvijek nije došla do zabrana ili ozbiljnijih mjera. Serija je tri puta uvrštena u Guinnessovu knjigu rekorda: kao najdugovječnija serija, kao serija s najviše glavnih likova (151) i kao serija s najviše gostujućih zvijezda.
Nositelji zapisa
