Život bilo kojeg nadarenog umjetnika pun je kontradikcija. Drugi, naprotiv, može dobiti sve zamišljeno, ali ne i komad kruha. Netko bi bio prepoznat kao genij da je rođen 50 godina ranije ili kasnije i ako je prisiljen biti u sjeni nadarenijeg kolege. Ili Ilya Repin - živio je prekrasan plodonosan kreativan život, ali istodobno nije imao iskrene sreće sa svojim obiteljima - njegove su supruge stalno igrale, kako biografi pišu, "kratke romane" sa strane.
Dakle, umjetnikov život nije samo kist u desnoj ruci, već i štafelaj u lijevoj (usput, Auguste Renoir, slomio desnu ruku, prebacio se u lijevu i njegov rad nije postao gori). A čista kreativnost puno je od nekolicine.
1. Najveća od "ozbiljnih" uljanih slika je Tintorettov "Raj". Dimenzije su joj 22,6 x 9,1 metara. Sudeći po sastavu, gospodar zapravo nije vjerovao da vječna sreća čeka one koji su u raju. S ukupnom površinom platna od nešto više od 200 m2 Tintoretto je na njega smjestio preko 130 znakova - "Raj" izgleda poput vagona podzemne željeznice u špici. Sama slika nalazi se u Veneciji u Duždevoj palači. U Rusiji, u Sankt Peterburgu, postoji verzija slike koju je naslikao učenik Tintoretta. S vremena na vrijeme pojavljuju se moderne slike čija se duljina računa u kilometrima, ali takve se obrte teško može nazvati slikama.
2. Leonardo da Vinci može se smatrati "ocem" slikanja u uobičajenom obliku. Upravo je on izumio tehniku sfumato. Konture likova, naslikane ovom tehnikom, izgledaju pomalo mutno, same figure su prirodne i ne bole oči, kao na platnima Leonardovih prethodnika. Osim toga, veliki je majstor radio s najtanijim slojevima boje veličine mikrona. Stoga njegovi likovi izgledaju življe.
Mekane linije na slici Leonarda da Vincija
3. Izgleda nevjerojatno, ali tijekom 20 godina od 1500. do 1520. tri su najveća slikara istovremeno radila u talijanskim gradovima: Leonardo da Vinci, Raphael i Michelangelo. Najstariji od njih bio je Leonardo, najmlađi Raphael. Istodobno, Raphael je preživio Leonarda, koji je bio stariji od njega 31 godinu, samo manje od godinu dana. Raphael
4. Ni velikim umjetnicima ambicija nije strana. 1504. godine u Firenci dogodila se bitka između Michelangela i Leonarda da Vincija, kako bi sada rekli. Obrtnici, koji se nisu mogli podnijeti, morali su oslikati dva suprotna zida firentinske zbornice. Da Vinci je toliko želio pobijediti da je bio previše pametan sa sastavom boja, a njegova se freska usred djela počela sušiti i rušiti. Istodobno, Michelangelo je predstavio karton - u slikanju je to nešto poput grubog nacrta ili malog modela budućeg djela - da bi pogledao u kojima su bili redovi. Tehnički je Leonardo izgubio - napustio je posao i otišao. Istina, ni Michelangelo nije dovršio svoje stvaranje. Papa ga je hitno pozvao i u to se vrijeme malo tko usudio zanemariti takav izazov. A poznati karton kasnije je uništio fanatik.
5. Izvrsni ruski umjetnik Karl Bryullov odrastao je u obitelji nasljednih slikara - umjetnost nisu se bavili samo njegov otac i djed, već i stričevi. Osim nasljedstva, njegov je otac Charlesu nagovorio i težak posao. Među nagradama bila je i hrana, ako Karl izvrši zadatak ("Nacrtaj dva tuceta konja, dobit ćeš ručak"). A među kaznama su i zubi. Jednom je otac udario dječaka tako da je praktički oglušio na jedno uho. Znanost je krenula u budućnost: Brjulov je izrastao u izvrsnog umjetnika. Njegova slika "Posljednji dan Pompeja" poprimila je takav pljusak u Italiji da su mu gomile ljudi bacale cvijeće pred noge točno na ulice do Brjulova, a pjesnik Jevgenij Baratinski predstavio je sliku u Italiji prvim danom ruskog slikarstva.
K. Brjulov. "Posljednji dan Pompeja"
6. “Nisam talentirana. Vrijedan sam ”, jednom je Ilya Repin odgovorio na kompliment jednog od svojih poznanika. Malo je vjerojatno da je umjetnik bio lukav - radio je čitav život, ali njegov je talent očit. A bio je naviknut raditi od djetinjstva - tada svi nisu mogli zaraditi 100 rubalja slikajući uskršnja jaja. Postigavši uspjeh ("Barge Haulers" postao je međunarodna senzacija), Repin nikada nije slijedio vodstvo javnosti, već je mirno provodio svoje ideje. Kritiziran je zbog podrške revoluciji, zatim reakcionarnosti, ali Ilya Efimovich nastavio je raditi. Krikove recenzenata nazvao je jeftinim gnojem, koji neće ni ući u geološku formaciju, već će ga rasuti vjetar.
Repinove su slike gotovo uvijek krcate
7. Peter Paul Rubens bio je nadaren ne samo za slikarstvo. Autor 1500 slika bio je izvrstan diplomat. Štoviše, njegove su aktivnosti bile takve vrste da bi ga se sada s pravom moglo nazvati "diplomatom u civilnoj odjeći" - njegove su kolegice neprestano sumnjale u to tko i u kojem svojstvu Rubens radi. Umjetnik je posebno došao u opkoljenu La Rochelle na pregovore s kardinalom Richelieuom (otprilike u to vrijeme razvijala se radnja romana "Tri mušketira"). Rubens je također očekivao sastanak s britanskim veleposlanikom, ali nije došao zbog atentata na vojvodu od Buckinghama.
Rubens. Autoportret
8. Svojevrsni Mozart iz slikarstva možemo nazvati ruskim umjetnikom Ivanom Aivazovskim. Posao izvanrednog morskog slikara bio je vrlo lak - tijekom svog života naslikao je više od 6000 platna. Aivazovski je bio popularan u svim krugovima ruskog društva, carevi su ga jako cijenili (Ivan Aleksandrovič živio je u četiri godine). Izuzetno štafelajem i četkom, Aivazovsky je ne samo stekao pristojno bogatstvo, već se i popeo na rang punog državnog vijećnika (gradonačelnik u velikom gradu, general-bojnik ili kontraadmiral). Štoviše, ovaj čin nije dodijeljen prema radnom stažu.
I. Aivazovsky je pisao isključivo o moru. "Napuljski zaljev"
9. Prva narudžba koju je Leonardo da Vinci primio - slika jednog od milanskih samostana - pokazala je, blago rečeno, umjetnikovu nepopustljivost. Pristavši završiti posao za određeni iznos u roku od 8 mjeseci, Leonardo je zaključio da je cijena preniska. Redovnici su povećali iznos naknade, ali ne onoliko koliko je umjetnik želio. Slika "Madonna of the Rocks" naslikana je, ali da Vinci ju je zadržao za sebe. Parnica je trajala 20 godina, samostan se još uvijek domogao platna.
10. Stekavši nešto slave u Sieni i Perugi, mladi Raphael odlučio je otići u Firencu. Tamo je primio dva snažna kreativna impulsa. Isprva ga je udario Michelangelov "David", a malo kasnije vidio je Leonarda kako dovršava Mona Lisu. Raphael je čak pokušao kopirati poznati portret iz sjećanja, ali nikada nije uspio prenijeti čar Giocondinog osmijeha. Međutim, dobio je strašan poticaj za rad - nakon nekog vremena Michelangelo ga je nazvao "čudom prirode".
Raphael je bio popularan među ženama širom Italije
11. Autor brojnih izvanrednih platna, Viktor Vasnetsov, bio je po prirodi vrlo sramežljiv. Odrastao je u siromašnoj obitelji, studirao u provincijskom sjemeništu i, stigavši u Sankt Peterburg, bio je zadivljen sjajem grada i solidnošću gospode koja su polagala njegov prijemni ispit na Umjetničku akademiju. Vasnjecov je bio toliko siguran da ga neće prihvatiti da nije ni počeo doznati rezultate ispita. Nakon što je godinu dana studirao u besplatnoj školi crtanja, Vasnetsov je vjerovao u sebe i ponovno otišao na prijemni ispit na Akademiji. Tek tada je znao da može studirati godinu dana.
Viktor Vasnetsov na poslu
12. Rekorder po broju autoportreta napisanih među glavnim umjetnicima je možda Rembrandt. Ovaj sjajni Nizozemac uzeo je četku više od 100 puta da se uhvati. U toliko autoportreta nema narcizma. Rembrandt je proučavanjem likova i postavki krenuo u pisanje savršenih platna. Naslikao se u odjeći mlinara i svjetovnih grablja, orijentalnog sultana i nizozemskog građanina. Ponekad je birao vrlo kontrastne slike.
Rembrandt. Autoportreti, naravno
13. Najradije kradljivci kradu slike španjolskog umjetnika Pabla Picassa. Vjeruje se da je u bijegu više od 1.000 djela utemeljitelja kubizma. Ne prođe godina da svijet ne otme niti vrati vlasnicima djela autora "Goluba mira" Interes kradljivaca je razumljiv - deset najboljih najskupljih slika ikad prodanih na svijetu uključuju tri Picassova djela. No, 1904., kad je mladi umjetnik tek stigao u Pariz, osumnjičen je za krađu Mona Lise. Rušenje temelja slikarstva u glasnom razgovoru rekao je da, iako je Louvre spaljen, kulturi neće donijeti veliku štetu. To je bilo dovoljno da policija ispita mladog umjetnika.
Pablo Picasso. Pariz, 1904. A policija traga za "Mona Lizom" ...
14. Izvrsni slikar pejzaža Isaac Levitan bio je prijatelj s ne manje izvanrednim književnikom Antonom Čehovom. Istodobno, Levitan se nije prestao sprijateljiti sa ženama oko sebe, a prijateljstvo je često bilo vrlo blisko. Štoviše, svi su Levitanovi odnosi bili popraćeni slikovitim gestama: da bi izjavio ljubav, autor "Zlatne jeseni" i "Iznad vječnog mira" pucao je i stavio galeba u noge svog odabranika. Pisac nije štedio prijateljstva, zaljubljene pustolovine svog prijatelja "Kuća s polukatom" posvetio je "Skakanju" i predstavi "Galeb" s pripadajućom scenom, zbog čega se odnos Levitana i Čehova često pogoršavao.
"Galeb", očito, samo razmišlja. Levitan i Čehov zajedno
15. Ideju o promjeni slika od vrha do dna, krajem dvadesetog stoljeća, implementiranu u popularne nalivpere, izumio je Francisco Goya. Krajem 18. stoljeća, poznati umjetnik naslikao je dva identična ženska portreta (vjeruje se da je prototip bila vojvotkinja od Alba), razlikujući se samo po stupnju odijevanja. Goya je slike povezao posebnom šarkom, a gospođa se svukla kao da se glatko.
F. Goya. "Maja gola"
16. Valentin Serov bio je jedan od najboljih majstora portreta u povijesti ruskog slikarstva. Serovljevo majstorstvo prepoznali su i njegovi suvremenici; umjetnik nije imao kraj narudžbi. Međutim, apsolutno nije znao kako od klijenata uzeti dobar novac, pa su puno manje talentirani momci u četkici zarađivali 5-10 puta više od majstora kojem je novac stalno trebao.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres možda je mogao postati izvanredan glazbenik, a ne da svoje divne slike daruje svijetu. Već u mladosti pokazao je izvanredan talent i svirao violinu u orkestru opere u Toulouseu. Ingres je komunicirao s Paganinijem, Cherubinijem, Lisztom i Berliozom. A jednom je glazba pomogla Ingresu da izbjegne nesretni brak. Bio je siromašan i pripremao se za zaruke - miraz prisilnog odabranika pomogao bi mu poboljšati financijsku situaciju. Međutim, gotovo uoči zaruka, mladi su se posvađali oko glazbe, nakon čega je Ingres odustala od svega i otišla u Rim. U budućnosti je imao dva uspješna braka, mjesto ravnatelja Pariške škole likovnih umjetnosti i titulu senatora Francuske.
18. Ivan Kramskoy započeo je svoju karijeru kao slikar na vrlo originalan način. Jedan od organizatora Udruge putujućih izložbi prvi je put uzeo četku u ruke kako bi retuširao fotografije. Sredinom 19. stoljeća fotografska tehnika bila je još uvijek vrlo nesavršena, a popularnost fotografije bila je ogromna. Dobar retuš vrijedio je zlata, pa je stručnjake ovog zanata aktivno mamio foto-studio. Kramskoy je već u dobi od 21 godine radio u najprestižnijem ateljeu iz Sankt Peterburga s majstorom Denierom. I tek se tada autor "Nepoznatog" okrenuo slikarstvu.
I. Kramskoy. "Nepoznato"
19. Jednom u Louvreu izveli su mali eksperiment, objesivši jednu sliku Eugena Delacroixa i Pabla Picassa jednu do druge. Cilj je bio usporediti dojam slikarstva iz 19. i 20. stoljeća. Eksperiment je sažeo sam Picasso, koji je uzviknuo na platnu Delacroixa "Kakav umjetnik!"
20. Salvador Dali, unatoč svom snobizmu i sklonosti šokiranju, bio je krajnje nepraktična i bojažljiva osoba. Njegova supruga Gala bila je za njega puno više od supruge i modela. Uspjela ga je potpuno izolirati od materijalne strane bića. Dali se jedva sam mogao nositi s bravama na vratima. Nikad nije vozio automobil. Nekako, u odsustvu supruge, morao je sam kupiti avionsku kartu, a to je rezultiralo čitavom epom, unatoč činjenici da ga je blagajnica prepoznala i bio vrlo simpatičan. Bliže smrti, Dali je dodatno platio tjelohranitelju, koji je ujedno bio i njegov vozač, zbog činjenice da je prethodno kušao hranu pripremljenu za umjetnika.
Salvador Dali i Gala na konferenciji za novinare
