Pet stoljeća dijeli stvaranje Sikstinske kapele i njezinu posljednju obnovu koja je svijetu otkrila nepoznate značajke Michelangelove tehnike boje. Međutim, gubici koji su pratili neočekivana otkrića u boji toliko su opipljivi i izražajni, kao da su namjerno pozvani da nas podsjete na prolaznu prirodu svega zemaljskog, na potrebu pažljivog odnosa prema umjetnosti, koja čovjeka želi odvesti izvan uobičajenog, otvarajući vrata drugim ravninama postojanja.
Izgled ovog arhitektonskog spomenika kršćanske umjetnosti dugujemo Francescu della Rovereu, zvanom Papa Sixtus IV., Dvosmislenoj figuri u rezultatima svojih crkvenih poslova, ali namjerno pokroviteljstvu umjetnosti i znanosti. Vođen religioznim motivima prilikom stvaranja kućne crkve, teško je mogao predvidjeti da će za cijeli svijet Sikstinska kapela postati simbol cijele ere - renesanse, svoje dvije ipostasi od tri, rane renesanse i visoke.
Glavna svrha kapele bila je služiti kao mjesto za izbor papa na sastanku kardinala. Posvećen je i posvećen Uspenju Bogorodice u kolovozu 1483. prema julijanskom kalendaru. Danas je Sikstinska kapela vatikanski muzej bez premca, u kojem se nalaze dragocjene freske s biblijskim temama.
Pogled iznutra na Sikstinsku kapelu
Rad na oslikavanju sjevernog i južnog zida označio je početak stvaranja unutrašnjosti kapele. Oni su to poduzeli:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Oni su bili slikari firentinske slikarske škole. U samo iznenađujuće kratko vrijeme - oko 11 mjeseci - stvorena su dva ciklusa od 16 freski, od kojih 4 nisu preživjele. Sjeverni zid je opis Kristova života, južni je priča o Mojsiju. Iz biblijskih priča o Isusu danas nedostaje freska Rođenje Kristovo, a iz povijesti na južnom zidu nije nam preživjela freska Mojsijev nalaz, oba Peruginova djela. Morali su ih darovati za sliku Posljednjeg suda, na kojoj je kasnije radio Michelangelo.
Strop je, prema izvornom dizajnu, izgledao potpuno drugačije nego što sada možemo vidjeti. Bila je ukrašena zvijezdama koje su svjetlucale u dubinama neba, a stvorila ih je ruka Pierrea Mattea d'Amelije. Međutim, 1508. godine papa Julije II. Della Rovere naložio je Michelangelu Buonarottiju da prepiše strop. Posao je završen do 1512. godine. Umjetnik je naslikao Posljednji sud na oltaru Sikstinske kapele po nalogu pape Pavla III između 1535. i 1541. godine.
Fresko kipar
Jedan od izvanrednih detalja stvaranja Sikstinske kapele su okolnosti Michelangelova djela. On, koji je uvijek inzistirao na tome da je kipar, bio je predodređen da slika freske kojima su se ljudi divili više od 5 stoljeća. Ali istodobno, već je u praksi morao naučiti umjetnost zidnog slikanja, prepravljajući d'Amelijin zvjezdani strop, a nije uspio ni poštovati upute papa. Likovi u njegovom području rada odlikuju se kiparskim stilom, zapanjujuće se razlikuju od onoga što je stvoreno prije njega, toliko su izraženi u volumenu i monumentalnosti da se na prvi pogled mnoge freske čitaju poput bareljefa.
Ono što ne sliči onome što je prije bilo, često uzrokuje odbacivanje, jer um novost doživljava kao uništavanje kanona. Freske Michelangela Buonarottija više su puta izazivale kontroverznu ocjenu suvremenika i potomaka - oboje su im se divili tijekom života umjetnika i oštro osuđivali zbog golotinje biblijskih svetaca.
U naletu kritike, gotovo su umrli za sljedeće generacije, ali ih je vješto spasio jedan od umjetnikovih učenika, Daniele da Volterra. Za vrijeme Pavla IV., Brojke na fresci Posljednjeg suda bile su vješto drapirane, čime su izbjegnute odmazde nad majstorovim djelom. Draperija je napravljena na takav način da freske nisu na bilo koji način oštećene kada je odlučeno da se vrate u njihov izvorni oblik. Zapisi su se nastavili i nakon 16. stoljeća, ali tijekom restauracija ostavljeni su samo prvi od njih kao povijesni dokazi o potrebama tog doba.
Freska odaje dojam globalnog događaja koji se odvija oko središnje Kristove figure. Njegova podignuta desna ruka prisiljava likove koji se pokušavaju popeti gore, spustiti se do Charona i Minosa, čuvara pakla; dok njegova lijeva ruka povlači ljude s desne strane kao izabranike i pravednike na nebo. Sudac je okružen svecima, poput planeta koje privlači sunce.
Poznato je da je na ovoj fresci zarobljeno više od jednog Michelangelova suvremenika. Uz to, vlastiti se autoportret dva puta pojavljuje na fresci - u uklonjenoj koži, koju je u lijevoj ruci držao sveti Bartolomej, i u ruhu muške figure u donjem lijevom kutu slike, umirujuće gledajući one koji se dižu iz grobova.
Slikanje svoda Sikstinske kapele
Kad je Michelangelo slikao kapelu, nije izabrao jedini položaj s kojeg treba gledati svaku fresku s biblijskim temama. Proporcije svakog oblika i veličina skupina određuju se vlastitim apsolutnim značajem, a ne relativnom hijerarhijom. Iz tog razloga svaka figura zadržava svoju individualnost, svaka figura ili skupina figura ima svoju pozadinu.
Bojenje plafona tehnički je bio najteži zadatak, jer su se radovi na skeli izvodili 4 godine, što je zapravo kratko vrijeme za radove ove veličine. Središnji dio svoda zauzima 9 freski iz tri skupine, od kojih je svaka objedinjena jednom starozavjetnom temom:
- Stvaranje svijeta ("Odvajanje svjetlosti od tame", "Stvaranje sunca i planeta", "Odvajanje nebeskog svoda od voda");
- Povijest prvih ljudi ("Stvaranje Adama", "Stvaranje Eve", "Pad i protjerivanje iz raja");
- Priča o Noi ("Noina žrtva", "Potop", "Noino pijanstvo").
Freske u središnjem dijelu stropa okružene su likovima proroka, sibila, Kristovih predaka i još mnogo toga.
Donji sloj
Čak i ako nikada niste posjetili Vatikan, na brojnim fotografijama Sikstinske kapele koje su dostupne na webu, lako možete primijetiti da je najniži sloj prekriven zavjesama i ne privlači pažnju. Samo se blagdanima te draperije uklone, a tada se posjetiteljima pogled otvara kopije tapiserija.
Tapiserije, također iz 16. stoljeća, bile su tkane u Bruxellesu. Sada ih je sedam koje su preživjele moguće vidjeti u vatikanskim muzejima. Ali crteži, ili kartoni, na kojima su nastali, nalaze se u Londonu, u muzeju Victoria i Albert. Njihov je autor izdržao test rada zajedno s nenadmašnim obrtnicima. Naslikao ih je Raphael na zahtjev pape Julija II., A život apostola središnja je tema preživjelih remek-djela koja svojim estetskim značajem nisu inferiorna ni Michelangelovoj freskopisnoj slici ni slici njegova učitelja Perugina.
Muzej danas
Sikstinska kapela nalazi se u Vatikanskom muzejskom kompleksu, koji se sastoji od 13 muzeja smještenih u dvije vatikanske palače. Četiri obilaska duhovne riznice Italije s vodičem završavaju posjetom Sikstinskoj kapeli koja je skrivena između bazilike svetog Petra i zidova Apostolske palače. Nije tako teško otkriti kako doći do ovog svjetskog muzeja, ali ako vam pravo putovanje još nije dostupno, onda na Možete virtualno razgledati Vatikan. Na ovaj ili onaj način, svi putovi, kako kažu, vode u Rim.
Preporučujemo da pogledate spoj Krutitskoye.
Iako kapela izgleda poput tvrđave, izvana je neće svi smatrati posebno atraktivnom, ali konceptualnost zgrade skrivena je od očiju suvremenih turista i zahtijeva uranjanje u kontekst Biblije. Sikstinska kapela ima strog pravokutni oblik i dimenzije nipošto nisu slučajne - 40,93 sa 13,41 m duljine i širine, što je točna reprodukcija dimenzija Salomonovog hrama naznačenih u Starom zavjetu. Ispod krova je zasvođeni strop, dnevna svjetlost prodire kroz šest visokih prozora na sjevernom i južnom zidu crkve. Zgradu je projektirao Baccio Pontelli, a gradnju je nadzirao inženjer Giovannino de 'Dolci.
Sikstinska kapela je nekoliko puta obnavljana. Posljednja restauracija, završena 1994. godine, otkrila je Michelangelov talent za boju. Freske su zasjale novim bojama. Pojavili su se u boji u kojoj su napisani. Samo je plava podloga freske Posljednjeg suda posvijetlila, budući da lapis lazuli, od kojeg je izrađena plava boja, nema veliku trajnost.
Međutim, dio crtanja likova čađom očišćen je zajedno s čađom čađe od svijeća, a to je, nažalost, utjecalo ne samo na obrise likova, stvarajući dojam nepotpunosti, već su neke figure izgubile i na izražajnosti. Dijelom je to zbog činjenice da je Michelangelo u nekoliko tehnika radio na stvaranju freski, što je zahtijevalo drugačiji pristup pročišćavanju.
Uz to, restauratori su morali poraditi na pogreškama prethodnih restauracija. Možda bi nas neočekivanost dobivenog rezultata još jednom trebala podsjetiti na to da je djela stvarnih stvaralaca potrebno gledati otvorenog uma - i tada se znatiželjnim očima otkrivaju nove tajne.
